{"title":"これまでの展覧会","description":"","products":[{"product_id":"publicad","title":"PUBLICAD\u003cbr\u003e-公共性と広告性を再編集する\/Re-editing the Narratives of the Public-","description":"\u003cp\u003ePUBLICADは、Museum of Imaginary Narrative Arts（MINA）が初めて開催する展覧会です。\u003cbr\u003eミュージアムをオープンするにあたり最初に注目したのは、その存在を世界に伝える最も象徴的な媒体である「ミュージアムポスター」でした。\u003cbr\u003eポスターが担う役割を「広告性」と「公共性」のふたつに分解し、グラフィック、スカルプチャー、の２人の作家による作品を通して、アートが”メディア”として果たしうる役割を探ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eメディアは、特定の情報や視点に触れる機会を増やすことで、社会問題や政治への関心を喚起し、文化を豊かに変容させてきました。\u003cbr\u003e都市そのものをメディアとして捉えるなら、日本の、特に渋谷のまちは、広告によって埋め尽くされていると感じるでしょう。渋谷は、広告と都市が一体化した象徴的な場所として世界に認識されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしかし、情報とサービスで溢れる現代社会において、広告は短時間に量産され、スキップされる対象となり、「人の関心を惹きつけるもの」としての役目を果たしにくくなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMINAは、アート作品を「豊かな暮らしに長く寄り添うメディア」として捉えます。\u003cbr\u003e都市の中で日々生まれ、消費され、忘れられていく広告のリズムとは異なる時間軸を持つ作品に触れながら、来場者がそれぞれの“公共”を再考し、想像しなおすための場となることを目指します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/L69bcDYj5M4?si=axDkK3oM8ci5J1dD\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe width=\"560\" height=\"315\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PYUBIb6tOG8?si=yPqfS7FedlxqvpMx\" title=\"YouTube video player\"\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"mina-shibuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44361004908598,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0706\/2981\/8422\/files\/Noname8.jpg?v=1763724995"},{"product_id":"asabakatsumi","title":"浅葉克己ミュージアムポスターアーカイブ展","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e「ポスター」とは何だろう。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e美術館と社会との最初の接点である「ミュージアムポスター」という存在は、展覧会の告知媒体なのか、はたまた美術館という場の思想や時代の空気を写し取る表現なのか。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eそのあり方を実践から探るため、渋谷三丁目ともゆかりの深いグラフィックデザイナー浅葉克己氏がこれまで手がけたポスターや版下などの資料を展示します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eまた、展示期間中にはこれまで手掛けてきたポスターや作品の販売も行います。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eWhat is a poster?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eIs the museum poster - often the first point of contact between a museum and society - simply a medium for announcing exhibitions, or is it an expression that captures the ideas of the museum and the spirit of its time?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eTo explore this question through practice, the exhibition presents posters, original materials, and other archival documents created by graphic designer Katsumi Asaba, who has deep ties to Shibuya 3-chome.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDuring the exhibition period, a selection of posters and artworks by Asaba will be available for purchase.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"mina-shibuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46579700170806,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0706\/2981\/8422\/files\/260613-3.jpg?v=1781419645"},{"product_id":"before-the-dog-behind-the-cat","title":"before the dog, behind the cat","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本展では、「アーカイブ」を起点に、時間の経過により作品はどのように経験されうるのか、また作家にとってどのような存在としてあり続けるのかを考察します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eミュージアムは本来、記録と保存のための装置です。その記録は固定されたものではなく、誰の視点によって選ばれ、どのように編集されるのかによって異なる姿に変化します。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e長島有里枝はこれまで、写真を出来事の証拠としてではなく、関係のなかで生成される「痕跡」として捉え、セルフポートレートやスナップを通して、時間の中で変化し続ける自己や他者のあり方を記録してきました。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本展は３つのシリーズの作品で構成されます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e①2025年の「GARAGE SALE」展で発表した、旧作に猫の写真と絵をコラージュしたシリーズ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e②MINAの所在地が渋谷であることから、1994年にセンター街の入り口でティッシュ配りのアルバイトをしていたとき撮影したストリートスナップ\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e③「女性」同士の格差と連帯をテーマにした2007年の写真シリーズ『SWISS』を、合板にアナログプリントしたモノクロフィルム（2018年制作）の作品を、MINAのテーブルにリメイク\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e今回、1990年代〜2020年代まで各年代ごとの代表作がアーカイブのように同じ空間に展示されることになる初めての展示となります。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eここで行われるのは、過去作品の再展示ではなく、記録されたイメージに再び作家本人が介入し、別の時間を重ねるという行為です。発表された時点で完成されたものとして固定されるのではなく、繰り返し編集され、変化し続ける存在として私たちの前に現れます。写真作品が鑑賞の対象にとどまらず、触れられ、使われることで、来場者の身体的な経験として記憶に組み込まれていきます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eミュージアムに作品が収蔵されることは、評価や保存という意味で重要である一方、展示されない時間が長くなるにつれて、作品が人々の記憶から切り離されていく側面もあります。それは、作品の変化や更新の機会が失われ、ある種の停止した状態に置かれることでもあると考えられます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e本展は、変化し、使用され続ける「生きているアーカイブ」として構想されています。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e作品の変化し続ける可能性を止めないこと\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e その実践を通して、記録とは何か、そして作品はいかに時間の中で在り続けるのかを問いかけます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"mina-shibuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46579901792310,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0706\/2981\/8422\/files\/9.jpg?v=1781421905"},{"product_id":"yurienagashima","title":"before the dog, behind the cat \/ 長島有里枝","description":"\u003ch3\u003e\u003cstrong\u003e展示初日、7月10日金曜日19:00からオープニングパーティーを行います。飲み物と食事をご用意してお待ちしてます！\u003c\/strong\u003e\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展では、「アーカイブ」を起点に、時間の経過により作品はどのように経験されうるのか、また作家にとってどのような存在としてあり続けるのかを考察します。\u003cbr\u003eミュージアムは本来、記録と保存のための装置です。その記録は固定されたものではなく、誰の視点によって選ばれ、どのように編集されるのかによって異なる姿に変化します。\u003cbr\u003e長島有里枝はこれまで、写真を出来事の証拠としてではなく、関係のなかで生成される「痕跡」として捉え、セルフポートレートやスナップを通して、時間の中で変化し続ける自己や他者のあり方を記録してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本展は３つのシリーズの作品で構成されます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e①2025年の「Garage Sale」展で発表した、旧作に猫の写真と絵をコラージュしたシリーズ\u003cbr\u003e②MINAの所在地が渋谷であることから、1994年にセンター街の入り口でティッシュ配りのアルバイトをしていたとき撮影したストリートスナップ\u003cbr\u003e③ネガの中にある、いつ撮影したか思い出せない写真を合板にアナログプリントしたモノクロ作品（2018年製作）をMINAのテーブルにリメイク\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回、1990年代〜2020年代まで各年代ごとの代表作がアーカイブのように同じ空間に展示されることになる初めての展示となります。\u003cbr\u003eここで行われるのは、過去作品の再展示ではなく、記録されたイメージに再び作家本人が介入し、別の時間を重ねるという行為です。発表された時点で完成されたものとして固定されるのではなく、繰り返し編集され、変化し続ける存在として私たちの前に現れます。写真作品が鑑賞の対象にとどまらず、触れられ、使われることで、来場者の身体的な経験として記憶に組み込まれていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミュージアムに作品が収蔵されることは、評価や保存という意味で重要である一方、展示されない時間が長くなるにつれて、作品が人々の記憶から切り離されていく側面もあります。それは、作品の変化や更新の機会が失われ、ある種の停止した状態に置かれることでもあると考えられます。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e本展は、「生きているアーカイブ」として構想されています。\u003cbr\u003e作品の変化し続ける可能性を止めないこと。\u003cbr\u003eその実践を通して、記録とは何か、そして作品はいかに時間の中で在り続けるのかを問いかけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis exhibition takes the archive as a starting point in examining how artworks are experienced over time and what they continue to represent for the artist.\u003cbr\u003eA museum is fundamentally an institution for recording and preserving. Yet records are never fixed; they change according to whose perspective selects them and how they are edited.\u003cbr\u003eThroughout her career, Yurie Nagashima has viewed photography not as evidence of events, but as traces generated through relationships. Through self-portraits and snapshots, she has documented the ever-changing nature of the self and others as they evolve over time.\u003cbr\u003eThe exhibition consists of works from three series:\u003c\/p\u003e\n\u003col\u003e\n\u003cli aria-level=\"1\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eA series presented at the 2025’s exhibition “Garage Sale\", that features collages and drawings of cats onto earlier works.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli aria-level=\"1\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eA series of street snapshots taken in 1994 while Nagashima was working part-time handing out tissue packets at the entrance to Shibuya Center-Gai. Presented here as a reference to MINA's location in Shibuya.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli aria-level=\"1\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp\u003eA series of monochrome works (produced in 2018), created by making analogue prints from negatives the date of which are forgotten, mounted on plywood and transformed into tables for MINA.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ol\u003e\n\u003cp\u003eThis is the first exhibition to bring together representative works from each decade - from the 1990s through the 2020s - in a single space, presented as an archive.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eWhat takes place here is not simply a re-exhibition of past works. Rather, the artist intervenes once again in documented images, layering a different time period upon them. Instead of remaining fixed as completed works from the moment they were first exhibited, they continue to be repeatedly edited and transformed, appearing before us as living, evolving entities. The photos are not merely objects for appreciation. By being touched and used, they become embedded in visitors' memories as physical, embodied experiences.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eAlthough the acquisition of artworks by museums is important in terms of preservation and recognition, the longer works remain unexhibited, the more they risk becoming detached from people's memories. In this sense, opportunities for change and renewal are lost, placing the works in a kind of suspended state.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis exhibition is conceived as a living archive.\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eIt seeks to preserve the possibility for artworks to keep on changing.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 0.875rem;\"\u003eThrough this practice, we explore the nature of documentation, and how artworks can continue to exist through time.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"mina-shibuya","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46719136989238,"sku":null,"price":0.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0706\/2981\/8422\/files\/web_nagashima.jpg?v=1782787352"}],"url":"https:\/\/mina-shibuya.org\/collections\/exhibition-archive.oembed","provider":"MINA | Museum of Imaginary Narrative Arts","version":"1.0","type":"link"}