彫刻グループSCREWDRIVERの４人の彫刻家が作ったおでん型に、LPACKがはんぺん、こんにゃく、生麩などの練り物を流し込んで作る手作り彫刻おでん屋台“LA” 。この度、本展「PUBRICAD」の関連イベントとして、彫刻おでん屋台 “LA” をMINAで開催することとなりました。
当日はSCREWDRIVERメンバーと菅原玄奨による公開首像制作も行われます。
彫刻おでん屋台“LA”は、誰でも気軽に味わうことができる「おでんのかたちをした彫刻」です。チケットを購入することで、彫刻おでんや各作家の地酒を楽しむことができます。ぜひご参加ください！

【彫刻おでん屋台LA】について

おでんのルーツは室町時代に流行した[豆腐田楽]。その後江戸時代にファストフードとして庶民に愛され、やがて煮込みおでんへと進化する。屋台や居酒屋料理から家庭料理へと変化し、日本の定番料理となっていった。おでんのルーツである[田楽]とは、豊穣祈願の神楽（神に奉納するために奏される歌舞）のことであり、拍子木型に切った豆腐に串を刺して焼く形が田楽舞に似ていることから名がついたとされている。

彫刻という言葉は、明治時代に西洋の[Sclupture]を訳す言葉として生まれたものである。
私たちLAは、西洋から入ってきた[彫刻]に、それ以前からあった[おでん]を太々しくくっつけて[彫刻おでん]という新たな概念を生み出した。他者から与えられたものと自分たちのものを組み合わせ、無理やり釣り合わせて自分のアイデンティティとして受け入れようとすること、つまり「改変していく力」が日本らしさであり、おでんの歴史にも通じる日本の[見立て（本来の用途とは異なる別の価値を見出すこと）]の文化である。
これまでの美術史がそうであったように、彫刻の概念は如何様にも改変することができる。これから先の時代に彫刻史というものがさらに更新されていく時、過去にさかのぼって「これも彫刻として捉えられるのではないか？」が増えていくはずであり、[彫刻おでん屋台LA]が彫刻になりえる可能性も十分にある。
自然からのエネルギーや現象をリスペクトし、受け入れ、取り込み、混ざり合い、変化していくことが連鎖して循環していくことこそが日本の文化である。
彫刻おでん屋台LAは、SCREWDRIVERがつくる型をL PACK.に託すことで他者のエネルギーを注ぎ込む。そこから生まれるおでんは、硬くもなく、強くもなく、柔らかいが噛みごたえがある造形である。それをまた他者に委ねて食べてもらい、エネルギーにしてもらう。
彫刻とは、ものと空間が熱量により結びつくことによって世界と私を確認する行為であり、彫刻おでん屋台LAはまさにそれを多面的に感じることができる。