彫刻おでん屋台"LA"
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彫刻おでん屋台"LA"

彫刻グループSCREWDRIVERの4人の彫刻家が作ったおでん型に、LPACKがはんぺん、こんにゃく、生麩などの練り物を流し込んで作る手作り彫刻おでん屋台“LA” 。この度、本展「PUBRICAD」の関連イベントとして、彫刻おでん屋台 “LA” をMINAで開催することとなりました。
当日はSCREWDRIVERメンバーと菅原玄奨による公開首像制作も行われます。
彫刻おでん屋台“LA”は、誰でも気軽に味わうことができる「おでんのかたちをした彫刻」です。チケットを購入することで、彫刻おでんや各作家の地酒を楽しむことができます。ぜひご参加ください!

Sculptural Oden Stall "LA"

Sculptural Oden Stall "LA" is a handmade sculptural oden stand that was created by LPACK. by pouring ingredients such as hanpen, konnyaku, and namafu paste into oden-shaped molds made by four sculptors from the sculpture group SCREWDRIVER. Sculptural Oden Stall "LA" will be held at MINA as a related event for the exhibition "PUBLICAD".

On the day of the event, SCREWDRIVER members and Gensho Sugahara will hold a public bust creation session. We hope you’ll join us.

 

【彫刻おでん屋台LA】について

おでんのルーツは室町時代に流行した[豆腐田楽]。その後江戸時代にファストフードとして庶民に愛され、やがて煮込みおでんへと進化する。屋台や居酒屋料理から家庭料理へと変化し、日本の定番料理となっていった。おでんのルーツである[田楽]とは、豊穣祈願の神楽(神に奉納するために奏される歌舞)のことであり、拍子木型に切った豆腐に串を刺して焼く形が田楽舞に似ていることから名がついたとされている。

彫刻という言葉は、明治時代に西洋の[Sclupture]を訳す言葉として生まれたものである。
私たちLAは、西洋から入ってきた[彫刻]に、それ以前からあった[おでん]を太々しくくっつけて[彫刻おでん]という新たな概念を生み出した。他者から与えられたものと自分たちのものを組み合わせ、無理やり釣り合わせて自分のアイデンティティとして受け入れようとすること、つまり「改変していく力」が日本らしさであり、おでんの歴史にも通じる日本の[見立て(本来の用途とは異なる別の価値を見出すこと)]の文化である。
これまでの美術史がそうであったように、彫刻の概念は如何様にも改変することができる。これから先の時代に彫刻史というものがさらに更新されていく時、過去にさかのぼって「これも彫刻として捉えられるのではないか?」が増えていくはずであり、[彫刻おでん屋台LA]が彫刻になりえる可能性も十分にある。
自然からのエネルギーや現象をリスペクトし、受け入れ、取り込み、混ざり合い、変化していくことが連鎖して循環していくことこそが日本の文化である。
彫刻おでん屋台LAは、SCREWDRIVERがつくる型をL PACK.に託すことで他者のエネルギーを注ぎ込む。そこから生まれるおでんは、硬くもなく、強くもなく、柔らかいが噛みごたえがある造形である。それをまた他者に委ねて食べてもらい、エネルギーにしてもらう。
彫刻とは、ものと空間が熱量により結びつくことによって世界と私を確認する行為であり、彫刻おでん屋台LAはまさにそれを多面的に感じることができる。

 

About Sculptural Oden Stall "LA"

The roots of oden can be traced back to Tofu Dengaku, which became popular during the Muromachi period. Later, during the Edo period, it became loved by ordinary people as a kind of fast food, eventually evolving into the simmered oden we know today. It transformed from a food served at stalls and izakaya into a home-cooked core of Japanese cuisine. The word dengaku, from which oden got its origin, refers to a kagura performance (songs and dances dedicated to the gods as a prayer of abundance). It is said to have been named after the dengaku dance because the method of skewering and grilling tofu cut into the shape of clappers resembles the movements of that dance.

The Japanese word for sculpture, chōkoku, emerged during the Meiji era as a translation of the Western term "sculpture."

At "LA", we combine the imported concept of "sculpture" with the already existing culture of "oden," creating a new idea called "sculptural oden." Combining things borrowed from others with things that belong to ourselves, merging them together and accepting them as part of our identity - in other words, the "power of transformation" - something deeply Japanese, what also reflects another very Japanese cultural practice of mitate (finding new value or meaning in something beyond its original purpose). All this can be observed throughout the history of oden.

Throughout art history, the concept of sculpture has been transformed in countless ways. As the history of sculpture continues to evolve in the years to come, we will look back and ask, "Could this also be considered sculpture?" - and the number of such works is sure to grow. In that sense, there is every possibility that Sculptural Oden Stall "LA" could itself be considered a sculpture one day.

Japanese culture is built on a continuous cycle of respecting, accepting, absorbing, blending with, and transforming the energies and phenomena of nature.

In Sculptural Oden Stall "LA", SCREWDRIVER entrusts the molds they create to LPACK., allowing the energy of others to be poured into them. The oden born from this process is neither hard nor strong, but soft with just right texture. It is then entrusted once again to others - to eat, and to turn into another type of energy.

Sculpture is an act of asserting both the world and oneself through the heat that connects objects and space. Sculptural Oden Stall "LA" allows one to experience this in a multifaceted way.

 

Event Information

Date & Time

May 24, 2026 (Sun) 14:00–18:00

Guests

SCREWDRIVER × LPACK.

Venue

Museum of Imaginary Narrative Arts

Admission

Ticketed Event

Language 

Japanese

 

Information

Date
2026年5⽉24⽇(日)14:00〜18:00
Appearance
SCREWDRIVER×L PACK.
Venue
Museum of Imaginary Narrative Arts
Admission
チケット制 ※チケットを購入することで彫刻おでんや日本酒をお楽しみいただけます。当日購入も可能です。事前にご購入された方は、当日受付にてチケットをお渡しします。

Profile

SCREWDRIVER

SCREWDRIVER

彫刻の制度や彫刻教育のあり方を見つめ直してきた、石崎尚、小山麻子、冨井大裕、深井聡一郎、藤原彩人、保井智貴からなるグループAGAIN-STが解散し、新たにSCREWDRIVERへと生まれ変わった。AGAIN-ST時代よりも肩の力を抜き、彫刻と彫刻以外のものの「間(あわい)」に目を向け活動している。

SCREWDRIVER

The group AGAIN-ST, made up of Takashi Ishizaki, Asako Koyama, Motohiro Tomii, Soichiro Fukai, Ayato Fujiwara, and Tomotaka Yasui, had long reexamined the systems of sculpture and sculpture education before disbanding and reborning as SCREWDRIVER. Compared to the AGAIN-ST era, the group now takes a more relaxed approach, focusing on the "in-between space" (awai) between sculpture and things things around.

 

L PACK. / 엘팩

L PACK. / 엘팩

오다 키리 쇼와 나카시마 테츠야에 의한 유닛.
함께 1984년생, 시즈오카 문화예술대학 공간 조형학과 졸업. 예술, 디자인, 건축, 민예 등의 사고와 기술을 횡단하면서 최소한의 도구와 현지 소재를 임기응변으로 조합한 '커피가 있는 풍경'을 계기로 거리의 요소의 일부가 되는 것을 목표로 한다.

https://www.lpack.jp/

料金:

¥1,000
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