本展では、「アーカイブ」を起点に、時間の経過により作品はどのように経験されうるのか、また作家にとってどのような存在としてあり続けるのかを考察します。
ミュージアムは本来、記録と保存のための装置です。その記録は固定されたものではなく、誰の視点によって選ばれ、どのように編集されるのかによって異なる姿に変化します。
長島有里枝はこれまで、写真を出来事の証拠としてではなく、関係のなかで生成される「痕跡」として捉え、セルフポートレートやスナップを通して、時間の中で変化し続ける自己や他者のあり方を記録してきました。

本展は３つのシリーズの作品で構成されます。

①2025年の「Garage Sale」展で発表した、旧作に猫の写真と絵をコラージュしたシリーズ
②MINAの所在地が渋谷であることから、1994年にセンター街の入り口でティッシュ配りのアルバイトをしていたとき撮影したストリートスナップ
③ネガの中にある、いつ撮影したか思い出せない写真を合板にアナログプリントしたモノクロ作品（2018年製作）をMINAのテーブルにリメイク

今回、1990年代〜2020年代まで各年代ごとの代表作がアーカイブのように同じ空間に展示されることになる初めての展示となります。
ここで行われるのは、過去作品の再展示ではなく、記録されたイメージに再び作家本人が介入し、別の時間を重ねるという行為です。発表された時点で完成されたものとして固定されるのではなく、繰り返し編集され、変化し続ける存在として私たちの前に現れます。写真作品が鑑賞の対象にとどまらず、触れられ、使われることで、来場者の身体的な経験として記憶に組み込まれていきます。

ミュージアムに作品が収蔵されることは、評価や保存という意味で重要である一方、展示されない時間が長くなるにつれて、作品が人々の記憶から切り離されていく側面もあります。それは、作品の変化や更新の機会が失われ、ある種の停止した状態に置かれることでもあると考えられます。

本展は、「生きているアーカイブ」として構想されています。
作品の変化し続ける可能性を止めないこと。
その実践を通して、記録とは何か、そして作品はいかに時間の中で在り続けるのかを問いかけます。

This exhibition takes the archive as a starting point in examining how artworks are experienced over time and what they continue to represent for the artist.
A museum is fundamentally an institution for recording and preserving. Yet records are never fixed; they change according to whose perspective selects them and how they are edited.
Throughout her career, Yurie Nagashima has viewed photography not as evidence of events, but as traces generated through relationships. Through self-portraits and snapshots, she has documented the ever-changing nature of the self and others as they evolve over time.
The exhibition consists of works from three series:

1. A series presented at the 2025’s exhibition “Garage Sale", that features collages and drawings of cats onto earlier works.

2. A series of street snapshots taken in 1994 while Nagashima was working part-time handing out tissue packets at the entrance to Shibuya Center-Gai. Presented here as a reference to MINA's location in Shibuya.

3. A series of monochrome works (produced in 2018), created by making analogue prints from negatives the date of which are forgotten, mounted on plywood and transformed into tables for MINA.

This is the first exhibition to bring together representative works from each decade - from the 1990s through the 2020s - in a single space, presented as an archive.
What takes place here is not simply a re-exhibition of past works. Rather, the artist intervenes once again in documented images, layering a different time period upon them. Instead of remaining fixed as completed works from the moment they were first exhibited, they continue to be repeatedly edited and transformed, appearing before us as living, evolving entities. The photos are not merely objects for appreciation. By being touched and used, they become embedded in visitors' memories as physical, embodied experiences.
Although the acquisition of artworks by museums is important in terms of preservation and recognition, the longer works remain unexhibited, the more they risk becoming detached from people's memories. In this sense, opportunities for change and renewal are lost, placing the works in a kind of suspended state.

This exhibition is conceived as a living archive.
It seeks to preserve the possibility for artworks to keep on changing.
Through this practice, we explore the nature of documentation, and how artworks can continue to exist through time.